Clamp Pavilion
환경, 인간, 그리고 디자인은 개인의 경험과 집단의 문화를 형성하며 서로 긴밀하게 연결되어 있다. 환경은 하나의 캔버스를 제공하고, 인간은 그 위에서 상호작용과 표현을 만들어내며, 디자인은 이 둘을 연결하는 매개체로 작동한다. 본 프로젝트는 다양한 형태와 재료의 탐구를 통해, 예술의 영역 안에서 이러한 요소들이 어떻게 상호 작용하며 인간과 자연의 관계를 전달할 수 있는지를 탐구한다. 이 파빌리온은 전통적으로 고정된 형상과 물질적 중량을 통해 드러나던 monumentality을 재해석한다. 숲이라는 자연 환경 속에 배치된 반사 재질의 구조물은 스스로를 드러내기보다는 주변의 풍경과 빛, 움직임을 반사하며 존재한다. 그 결과 파빌리온은 하나의 독립된 오브젝트가 아니라, 시간과 환경에 따라 끊임없이 변화하는 장치로 작동한다.
반사 표면은 숲의 수직적 밀도와 빛의 층위를 중첩시키며, 구조물의 물질성은 시각적으로 해체된다. 이는 기념비성이 더 이상 영속성과 물리적 무게에서 비롯되지 않고, 환경과의 관계 속에서 발생하는 경험적 강도에서 형성될 수 있음을 제안한다. 파빌리온은 주변 풍경을 증폭시키는 매개체로서, 자연의 스케일과 시간성을 내부로 끌어들이며 새로운 형태의 기념적 공간을 구성한다. 이러한 기념비성은 고정된 기억을 강요하기 보다, 방문자의 움직임과 시선, 계절과 빛의 변화에 따라 매번 새롭게 생성된다. 숲속의 반사 파빌리온은 자연과 인공, 대상과 배경, 영속성과 순간성 사이의 경계를 흐리며, 기념비를 ‘보는 것’이 아닌 ‘경험하는 것’으로 전환한다.
Clamp Pavilion
The environment, people, and design are closely interconnected, shaping both individual experiences and collective cultures. The environment provides a canvas, people generate interaction and expression upon it, and design operates as a mediating bridge between the two. Through an exploration of diverse forms and materials, this project investigates how these elements interact within the realm of art to communicate the relationship between humanity and the natural world.
This pavilion reinterprets monumentality, which has traditionally been expressed through fixed form and material mass. Situated within a forested landscape, the reflective structure exists not by asserting itself, but by mirroring its surrounding scenery, light, and movement. As a result, the pavilion functions not as an isolated object, but as a dynamic apparatus that continuously transforms in response to time and environmental conditions. The reflective surfaces layer the forest’s vertical density and stratified light, visually dissolving the materiality of the structure. This proposes a form of monumentality that no longer derives from permanence or physical weight, but from experiential intensity generated through relationships with the environment. Acting as a mediator that amplifies its surroundings, the pavilion draws the scale and temporality of nature into its interior, constructing a new form of monumental space. Such monumentality does not impose a fixed memory; rather, it is continually reconstituted through the movement and gaze of visitors, as well as through seasonal and luminous change. The reflective pavilion in the forest blurs the boundaries between nature and artifice, object and background, permanence and ephemerality, transforming the monument from something to be viewed into something to be experienced.